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Colleen : La musique du silence

06/05/07 - Rock - Entretien (1)

Cécile Schott revient avec son troisième album sous le nom de Colleen, le très personnel et audacieux Les Ondes Silencieuses. Cet album marque un changement d'approche de la part de la parisienne. Oubliés les samples, Cécile leur préfère les sons organiques produits par une série d'instruments inhabituels, sans ornementations. Interview.

Cécile Schott : J'ai découvert la viole de Gambe comme tout le monde, en découvrant le film Tous les matins du monde, quand j'avais 15-16 ans, ça avait été diffusé à la télé. J'avais la bande originale du film et je trouvais déjà la musique de Marin Marais très moderne. Plus tard, j'ai aussi écouté Couperin ou Purcell. A l'époque je commençais juste à apprendre la guitare et je me souviens que le son de la viole m'a beaucoup marqué, tout en me disant que c'était un instrument impossible d'accès pour moi, vu que je n'étais pas du tout dans une famille musicale. C'était une sorte de fantasme très éloigné. Ensuite, bien des choses se sont passées, jusqu'à il y a quatre ans, où j'ai commencé à jouer du violoncelle. Je pense que j'avais toujours le rêve de jouer de la viole de Gambe, mais le violoncelle était plus accessible financièrement, il y avait plus de cours, et c'était moins compliqué de s'en procurer un également. Et puis, il y a deux ans, j'ai vu une viole dans la vitrine d'un luthier, rue de Rome, et je me suis dit "Tu pensais que tu ne jouerais jamais de violoncelle et tu l'as fait. Pourquoi tu ne trouverais pas une solution pour jouer de la viole également ?". Du coup, j'ai trouvé sur Internet un luthier intéressant, qui avait construit une viole electro-acoustique, de petite taille, avec un micro intégré, et ce luthier avait l'air assez ouvert. Moi j'avais peur d'aborder le monde de la musique baroque, d'être un peu un intrus là-dedans, mais je l'ai contacté, je l'ai rencontré, et je lui ai commandé une viole, qui est arrivée neuf mois plus tard. C'était une bonne décision.

Chronic'art : Quelles sont les différences entre la viole et le violoncelle ?

Déjà, les cordes sont en boyaux au lieu d'être en métal, ce qui donne un son très différent ; et il y a six ou sept cordes au lieu de quatre, ce qui donne un mélange entre guitare et violoncelle, puisqu'on peut fréquemment jouer deux cordes en même temps, comme une sorte d'accord, ce qui permet de jouer l'accompagnement et la mélodie en même temps. La technique d'archet est différente aussi, puisqu'on tient l'archet par en dessous plutôt que par-dessus. Enfin, la taille et la forme des violes ne sont pas standardisées. Moi j'ai une viole assez large, avec beaucoup de rondeur et d'harmoniques. En tout cas, ça fait un son beaucoup plus organique : autrefois, on disait que les violes avaient le son de voix humaines, je trouve ça très juste. C'est moins romantique que le violoncelle, beaucoup plus versatile.

On a l'impression que chacun de tes disques est volontairement différent du précédent et correspond à l'exploration d'un instrument, ou d'un territoire musical…

Ce n'était pas vraiment planifié au départ, mais je pense qu'on doit toujours essayer de ne pas se répéter. Entre le premier et le deuxième album, j'ai voulu passer des samples aux instruments enregistrés. Et avec le troisième, j'ai accompli mon rêve d'utiliser des instruments d'une autre époque. Je ne voulais pas juste faire un hommage : si on une bonne discothèque, on se dit que tout a déjà été fait avec la viole de Gambe, que l'édifice est déjà énorme. Je voulais jouer pour les amateurs de musique baroque, mais aussi pour ceux qui ne connaissait pas cet instrument. J'ai ajouté un clavecin et de la clarinette, dont je trouve le son très intéressant, joué autant dans la musique classique que le jazz. Tout est parti de ces instruments qui me faisaient rêver, je voulais faire un disque à partir des instruments, avec une identité sonore propre à chaque disque.

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