Les Siestes Electroniques

Soirée 01
Jeudi 25 juin - Ateliers Théâtre Garonne - 10€

Alva Noto 20:00

Souvenons-nous de nos premiers émois à l’écoute des productions du label Raster Noton, fin 90. Au tournant d’un XXème siècle agonisant, nous avions alors l’impression d’écouter la symphonie d’un temps futur. Un peu comme si l’on avait trouvé la bonne fréquence pour simplement enregistrer les mélodies et les dialogues de nos appareils électroniques. Depuis, nous avons suivi avec attention la carrière de Carsten Nicolai, l’instigateur et principal animateur du label Raster Noton, et particulièrement ses aventures sous le pseudonyme d’Alva Noto. Depuis, nous sommes aussi revenus de cette fascination technologiste et avons compris que l’informatique ne nous sauvera malheureusement pas. Beaucoup de labels et d’artistes de cette époque sont ainsi tombés dans un relatif oubli, mais jamais Alva Noto. Plus que jamais celui-ci reste le chantre de la data music, pape incontesté de l’électronique dans ce qu’elle a à proposer de plus pure et plus que jamais son œuvre fascine. Alva Noto a en effet réussi à se réinventer à chaque album, puisant notamment dans ses nombreuses collaborations (Sakamoto, Pan Sonic, Fennesz) une matière supplémentaire qui fait de ses dernières expérimentations de vibrantes pièces sonores, empruntes d’une grande poésie. En cela, Alva Noto continue de constituer un projet extrêmement intéressant ; il nous invite à une expérience universelle et radicale (particulièrement en live où son et image fusionnent à merveille), sensible et remarquablement accessible.

http://www.myspace.com/alvanoto

Annexia - David Coste 21:30

Les travaux vidéo de David Coste interrogent des espaces-temps intermédiaires, des lieux de recomposition utopique du regard où la frontière entre réalité et fiction oscille au grès d’images inscrites dans un imaginaire sensible, faisant appel à une mémoire collective. Ces images manipulatrices se révèlent comme telles afin que le spectateur fasse un geste, celui de prendre du recul face à elles, afin de se forger un nouveau point de vue. Son travail a fait l’objet de plusieurs installations et collaborations dans le champ de l’art contemporain et du spectacle vivant. Son travail s’articule actuellement autour de la pratique de la vidéo, du dessin et du volume, combinée à des dispositifs sonores. Il prépare actuellement différents projets d’installations qui interrogent les grands ensembles architecturaux et leurs relations aux utopies !

Site de l’artiste
Page distribution Annexia

Suicide Club 22:00

Héros locaux du headbanging, les Suicide Club continuent leur bonhomme de chemin, sur les traces de Mr Oizo. Name dropping me direz-vous … oui, mais pas que ; les Suicide Club ont réussi à tirer profit des enseignements de leurs ainés et vole aujourd’hui dignement de leur propres ailes.

http://www.myspace.com/suicideclubbing

Fukkk Offf 00:00

Vous aimez Croocker, Bloody Beetroots, Vitalic ? Fukkk Offf, comme son gentillet nom de scène l’indique, s’inscrit tout à fait dans cette veine d’electroniciens élevés à la rave la plus sauvage et récréative possible. Fukkk Offf devrait ainsi terminer en apothéose cette soirée :)

http://www.myspace.com/fukkkofff

Soirée 02
Vendredi 26 juin - Ateliers Théâtre Garonne - 10€

Ariel Pink 20:00

Il nous plait à imaginer qu’Ariel Pink représente ce qu’aurait pu devenir la musique de Kurt Cobain s’il était encore de ce monde et avait émigré plus au sud, à Los Angeles précisément. Vivant sur la colline de Beverlywood, sa musique se serait apaisée, elle se serait laissée envahir petit à petit par l’immense luminosité qui baigne le sud de la Californie. Son côté pop FM se serait alors épanoui. Krist Novoselic aurait été remplacé par un vieux synthé d’occas et Dave Grohl par une boite à rythme cheasy. Une certaine rage resterait tout de même sous jacente, tapie dans les coins sombres de certaines mélodies étrangement agencées. Ceci est totalement fantaisiste, bien entendu, mais il reste que la musique d’Ariel Pink a quelque chose de post-grunge, post-indie … comme la musique d’un kid né à la fin des années 70, s’étant éduqué l’oreille avec les vinyles de ses parents progressistes, ayant ingurgité malgré lui, mais avec grand plaisir, des tonnes de saloperies heighties pendant son adolescence et ayant baigné dans l’underground rock pendant ses études en école d’art. Une musique adolescente, qui ne revendique aucun métier, aucune technicité, pleinement contemporaine en ce qu’elle ne choisit rien mais mélange tout.

http://www.arielpink.com

Projection Annexia - Cédrick Eymenier 21:30

PLATFORM #12 TOKYO film de Cedrick Eymenier musique originale de Akira Rabelais, Oren Ambarchi, Taylor Deupree

Série de 12 films tournés dans des quartiers bien précis de quelques métropoles choisies pour leur modernité et complexité architecturale, Platform est une oeuvre vidéo que nous pourrions qualifier d’architecturale. Toutefois l’architecture n’est pas filmée pour elle-même, elle y tient le rôle de contexte, d’arrière plan. Ces lieux sont aussi des carrefours des différentes voies de communications, les flux y sont donc importants et quasi constants. Une multitude de micro-évenements sont enregistrés dans un seul plan fixe. La simultanéité de ces évènements très banals (une voiture passe, puis un train et un passant…) est aussi ce qui en fait la richesse sonore et visuelle. Les choix du montage des plans et de mixage de la bande-son viennent défier l’objectivité documentaire des plan fixes qui constituent le film. L’attention est ainsi focalisée sur une succession de détails qui en deviennent primordiaux.

Bande-Son
Chaque film a fait l’objet d’un travail original sur la bande-son par des musiciens de la scène électronique expérimentale internationale : Stephan Mathieu (all), Sebastien Roux (fr), Sogar (all), Christian Fennesz (aut), Giuseppe Ielasi (it), Oren Ambarchi (aus), Pirandèlo (it), Taylor Deupree (us), Cats Hats Gowns & Perfume (fr) et Vladislav Delay (fin). Chaque musicien a utilisé la bande-son originale pour la retraiter, la reinterpreter et lui ajouter d’autres sons. Ce procédé permet de conserver un ancrage dans le réel grâce aux sons enregistrés lors du tournage tout en proposant une réinterprétation musicale du paysage sonore avec les sons rajoutés au mixage final.

Site de l’artiste : http://www.coriolislab.org
Page distribution Annexia : http://www.annexia-net.com

Anoraak 22:00

Membres du collectif Valérie (Minitel Rose, Sexy Sushi), batteur des Pony Pony Run Run, Anoraak est la sucrerie eighties de Fred. Un projet forcément retro et délicieusement pop avec juste ce qu’il faut de claviers cheasy, de refrains chantonnés et de références italo-disco.

http://www.myspace.com/anoraak

The Eternals 23:00

Alors que la French Touch 1.0, sous l’effet d’une Daft Punk mania sans cesse renouvelée, fait l’objet d’une nostalgie grandissante, nous sommes particulièrement heureux d’accueillir le retour sur scène des fils prodiges : Dirty Ali & Funky Fraid aka The Eternals, pionniers de la quality house Made in France.

http://www.myspace.com/dirtyaliandfunkyfaridakavinylfever

Sieste 01
Samedi 27 juin - Prairie des Filtres - Gratuit !

Atelier Enfant - Circuit Bending 16:00

ATELIER ENFANT
@ Prairie des Filtres
Gratuit

Atelier Circuit Bending
Transformer tout objet sonore en instrument de musique improvisé, tel est le sujet surréaliste du Circuit Bending, une pratique créative et ludique, un art du recyclage qui sied bien à notre temps.

16h – à partir de 12 ans
17h30 – à partir de 8 ans
Nombre de places limité (12 par atelier), inscription conseillée > ateliers.siestes@gmail.com

Ghostape 17:00

Ghostape est un jeune artiste suisse des plus doués. A l’instar des Mount Sims et autre Jamie Principle, diva des musiques électroniques, Ghostape est essentiellement un chanteur et il n’aime rien de plus qu’insuffler un supplément d’âme à des ritournelles obsédantes.

http://www.myspace.com/iamghostape

Etienne Jaumet 18:00

Etienne Jaumet, c’est un peu le pote zicos que nous avons tous dans notre entourage : ingé son de formation, il a également suivi les cours du conservatoire et, connu de tous, apprécié pour ses qualités humaines, amoureux éperdu de la musique, de toutes les musiques, il s’est retrouvé à participer à environ 100 groupes tous styles confondus. Voilà donc plus de quinze ans qu’il navigue de collaboration en collaboration (et non des moindres : Flop, Maried Monk, The Berg Sans Nipples , Turzi …) pour se révéler, petit à petit, comme un créateur à part entière. Bénéficiant aujourd’hui d’une reconnaissance méritée, Etienne Jaumet est ainsi en train de parcourir le monde avec son projet Zombie Zombie (lui et Neman de Herman Düne formant le duo le plus « Kosmiche » et le plus « trendy » de la musique française). Entre deux dates, Etienne s’arrêtera à Toulouse pour un concert et un atelier synthé pour nos chers bambins. En solo, l’univers d’Etienne est unique. Un saxophone au cou, il règne sur scène entouré de ses fidèles claviers, eko bass et autre sequential circuit tel un gourou en transe au milieu de ses ouailles vintage. Sa quête musicale envoute alors les corps comme un rite vaudou : boucles électroniques infinies et rythmes linéaires obsèdent tandis que les improvisations au saxophone confèrent à l’expérience une étrange tendresse.

http://www.myspace.com/etiennejaumet

Kim Hiorthoy 19:00

Kim Hiorthoy est une énigme. Graphiste, vidéaste, étoile filante de la musique, Kim ne délivre à ses auditeurs que peu de pièces, et qui plus est, de manière sporadique (un disque tous les quatre ans en moyenne). Mais aussi rares soient ses productions et apparitions, celles-ci restent immanquablement en mémoire longtemps après que les souvenirs d’autres albums ou de lives ne se soient estompés. Eminemment personnelle (Kim s’improvise musicien uniquement parce qu’il en perçoit l’impérieuse nécessité ou le plaisir extrême), la musique de ce dernier flotte ainsi dans la tête de ces auditeurs, immatérielle et intemporelle. Collage presque naïf de rythmique DIY, de clappements de mains, de cordes grattées et de mélodie fredonnée à la maison, rehaussé de ci de là de quelques touches de xylophone ou de piano, cette musique de bric et de broc est étonnante, sortie de nulle part. Voilà des années que nous courrons après Kim Hiorthoy et c’est peu dire que nous sommes ravis d’avoir enfin pu mettre la main sur cet oiseau rare. Sa présence devrait illuminer toute la journée !

http://www.myspace.com/kimhiorthoy

Prosumer 20:00

Si vous tapez "Prosumer" sur Google, vous allez d’abord obtenir un bon nombre de résultats parlant du web 2.0 et décrivant l’évolution de nos comportements, se transformant, petit à petit, de consommateur en acteur, donnant ainsi naissance à une nouvelle catégorie de public les « prosumer ». La théorie est séduisante et les ramifications intellectuelles de ce nouveau paradigme sont stimulantes mais tout ceci semble sans lien avec ce qui nous intéresse ici. Ce n’est en réalité pas le cas. Au-delà du fait qu’il nous plait d’imaginer notre public comme composé de « prosumer » plutôt que de consommateurs, si Achim Brandenburg a choisi ce nom de scène, c’est en connaissance de cause et c’est bien parce que lui-même se définit comme un « prosumer ». Dans ce cas précis un consommateur effréné de vinyles de Chicago House oldschool et un des acteurs les plus captivants dans le renouveau du genre. Achim s’insère ainsi volontairement au sein d’une histoire et se donne pour étoiles les pères fondateurs de la musique électronique (Juan Atkins, Derrick May, Green Velvet, Larry Heard). Résident au célèbre Panorama bar de Berlin, il réactive ainsi la connexion USA – Europe qui a fait les plus belles heures du clubbing.

http://www.myspace.com/prosumer

Soirée 03 - Samedi 27 juin - Le Bikini - 20€

Lawrence 23:00

"Avec Lawrence, vous êtes entre de bonnes mains. Tous les rythmes, les lignes de basse, les chorus sont choisis pour les bonnes raisons, sans ajouts ou colorants intempestifs. Il n’y a rien à jeter dans sa musique, il s’agit juste de pure émotion et celle-ci vous donne un accès direct à sa vision du monde." Dixit Thomas Fehlmann.
La techno minimale de Lawrence est effectivement autant épurée que sentimentale et nous convie à une pratique de la piste de danse plus introspective. Idéaliste, passionnée et sensible, en un mot romantique, sa musique a marqué le début de cette décennie d’un sceau inédit. Et il est vrai qu’en fondant à la fois le label Dial mais aussi le disquaire Smallville, Lawrence a donné corps à une tendance qui fait depuis les riches heures de la techno « Made in Germany » : la techno mélodique, émotive, à écouter aussi bien en club que chez soi. Le succès des Pantha du Prince, Efdemin et autre Gui Boratto n’aurait pu être sans Lawrence. Rendons donc hommage au père de nos plus beaux émois technoïdes.

http://www.myspace.com/lawrencesten

Isolée 01:00

Isolée est une énigme, un paradigme, un mystère. Sorti de nulle part en 1996, révélé au monde en 1999 par la grâce d’un morceau d’anthologie qui fit le tour de tous les clubs et de toutes les compilations : Beau Mot Plage. Ce musicien autodidacte, dont les premiers titres sont nées d’un certain ennui, spleen pré-trentenaire (« j’allais avoir 30 ans, je n’avais pas de petite amie, j’allais toujours à la fac sans vraiment savoir où j’allais … je passais alors le plus clair de mon temps à bricoler des mélodies sur un clavier ») est étonnant de simplicité : comme s’il suffisait de vouloir trouver un sens à sa vie pour produire une musique profondément touchante, c’est-à-dire à la fois éminemment intime et pourtant accessible aux autres. Des générations de musiciens professionnels savent que si les émotions sont la matière première de la musique, cela ne peut suffire. Quid de la technique ou d’une certaine épaisseur historique ? Pourtant Isolée avoue benoitement qu’il n’a jamais étudié le solfège ou l’informatique et qu’il a découvert sur le tard les musiques électroniques, au début des années 90 … Comment expliquer alors l’enchantement que procure l’écoute des albums d’Isolée ? Isolée, le double musical de Rajko Mueller, serait donc l’unique fruit d’une certaine nécessité intérieure. On comprendrait alors mieux pourquoi les productions et les apparitions scéniques d’Isolée sont si rares. Ne pouvant être mues que par de profonds sentiments, en opposition avec toute vision carriériste de la musique, elles ne peuvent intervenir que lors de moments clé, hors de tout cadre prévisionnel. On est dès lors d’autant plus ému et fier d’accueillir Isolée dans le cadre de notre festival !

http://www.idolee.de

Dj Koze 02:00

Dj Koze a plusieurs fois été élu, et continue de l’être, « meilleur DJ de l’année » par les magazines allemands Spex, De:Bug ou Intro. Si la pratique nous est étrangère en France, en Allemagne, il s’agit d’une véritable institution, prise très au sérieux. Un peu à l’instar de notre classement du guide Michelin, l’établissement de ces fameux Top 10 annuels (et son corollaire, la liste des meilleurs clubs), déchaine les passions outre-Rhin et fait ou défait les carrières. Le fait de retrouver ainsi Dj Koze, de manière quasi systématique, dans ces classements, le fait que celui-ci fasse l’unanimité (on le retrouve aussi bien sur les classements des rédactions que des lecteurs), indique que nous avons affaire là à une championne toute catégorie du dancefloor ! Qu’est-ce qui fait donc cette patte si caractéristique que nos compères allemands ne cessent de louer ? Eh bien, c’est en premier lieu l’absence de spécificité très marquée qui étonne à l’écoute des mixs de Dj Koze. D’une soirée à une autre, celui-ci peut faire sonner son set de manière totalement différente si bien que l’on ne peut jamais vraiment savoir où celui-ci peut nous embarquer. Un refus de la facilité aussi, non pas un refus de jouer des tubes, mais une manière bien particulière de les utiliser. Enfin un sens du groove, dont on nous parle souvent mais dont on sait pertinemment qu’ils sont peu à l’avoir, un sens du groove donc, imparable. Dj Koze cultive ainsi un rapport quasi télépathique avec ses danseurs et sait comment leur faire atteindre des niveaux d’intensité dont peu de Djs sont capables. Il possède l’instinct, ce petit plus qui rend jaloux et qui au-delà de la technique, fait d’un titre joué à l’instant T un message personnel, une ode à la danse et à l’embrasement des sens.

http://www.djkoze.de

Para One 04:00

Para One est l’un des piliers de ce que certains n’hésitent plus à qualifier de nouvelle « French Touch ». Producteur, au coté de Tacteel, pour TTC, premier groupe a raper en français à connaitre un succès international et ce essentiellement grâce à son approche totalement iconoclaste du hip-hop, Para One est le pionnier d’un mélange des genres entre hip-hop et électronique. Et depuis la sortie de son premier album solo Epiphanie, il fait figure de nouveau héros de la scène underground française. Enfant du hip-hop donc, adolescent subjugué par la verve et l’élan de Public Enemy comme un lapin est hypnotisé par les feux d’une voiture, il est paradoxal d’imaginer Para One de plus en plus séduit par la house et la techno du milieu des années 90 alors que sa carrière dans le rap démarre tout juste. Mais Para One n’est pas à une contradiction près. Au contraire, abreuvé de nombreux styles musicaux, Para One appartient à une génération de synthèse qui puise sa force dans la capacité de ses auteurs à aller piocher des sonorités chaudes, des rythmiques percussives, une énergie débordante dans des sous-genres et de les faire fusionner, de les décloisonner. De son parcours hip-hop, Para One conserve ainsi cette recherche permanente de l’efficacité (ce qui fait de lui le digne héritier des Daft Punk aux yeux de certain), car pour Para One l’horizon de ces morceaux c’est bien le club, la piste et ses danseurs. Sur scène justement, son live est haletant, entrainant, en un mot : explosif.

http://www.myspace.com/paraone

Sieste 02
Dimanche 28 juin - Prairie des Filtres - Gratuit !

Atelier Enfant - Synthé 16:00

ATELIER ENFANT
@ Prairie des Filtres
Gratuit

Atelier Synthé
Etienne Jaumet propose un atelier de découverte d’instruments peu communs. Une plongée dans l’univers vintage où les machines les plus tactiles sont mises à l’honneur : synthétiseurs, orgues, theremin…

16h – à partir de 12 ans
17h30 – à partir de 8 ans
Nombre de places limité (12 par atelier), inscription conseillée > ateliers.siestes@gmail.com

Half a Rainbow 17:00

Arpège de bleep et rythmiques cubistes, l’electronica d’Half a Rainbow trouvera en la Prairie des Filtres un écrin de rêve. Les pieds dans l’herbe, la tête dans les nuages, les paysages poétiques d’Half a Rainbow déploieront toute leur majesté.

http://www.myspace.com/halfrainbow

Dominique Leone 18:00

Alors que Brian Wilson fait un retour sur le devant de la scène assez inattendu et que Robert Wyatt continue de nous irradier de sa présence (voir notamment les récentes collaborations avec Bertrand Burgalat et Hot Chip), Dominique Leone nous apparait être le digne héritier de ces deux figures tutélaires de la culture pop. L’homme est barbu (c’est un détail bien évidemment mais ça aide à poser le personnage), sa voix est haut perchée, en permanence cachée derrière un brouillard de filtres et un enchevêtrement de couches musicales et ses compositions sont surtout d’une incroyable richesse. A l’instar de ces deux ainés donc, sous le couvert d’une pop musique aux mélodies séduisantes, le tout recèle une grande complexité, une connaissance approfondie de l’histoire musicale contemporaine ainsi qu’une adoration (que l’on aurait jugée excessive si l’ensemble n’avait été sublime) pour les structures et changement de rythmes. Surréaliste et psychédélique, diront certains, hypnotisante et habitée, la musique de Dominique Leone est ainsi une gageure virtuose dont l’immense avantage est surtout d’être tout simplement touchante.

http://www.dominiqueleone.com

Larytta 19:00

Certains disent à Lausanne que chaque projet mené par un des membres de Honey For Petzi est une bombe. Certes, mais Toulouse étant loin de Lausanne, ici on ne connait que peu Honey For Petzi … il nous faut donc juger sur pièce et se sera chose faite avec Larytta. Ce duo fondé en 2004 par les artistes producteurs Guy Meldem (Körner Union) et Christian Pahud (Honey For Petzi) est un concentré d’énergie et surtout d’idées. Difficile à catégoriser (je sais on le répète souvent, voyez cela comme un marque de fabrique), leur musique mélange notamment underground et mainstream. « On cherche à être dans l’entre-deux, entre tube et musique indépendante, sinon on s’ennuie » nous confesse Guy et Christian. Embrassant donc allègrement électro minimale, prise de son en direct, chant, indispensable influences afro et dance music parfois limite régressive, nos deux compères nous livrent, en live tout particulièrement, de vivifiantes petites perles pop.

http://www.myspace.com/larytta

Hudson Mohawke 20:00

Il se passe quelque chose d’assez inattendu dans l’electro-hiphop ces derniers temps. Partout de jeunes pousses prometteuses éclosent : Les Etats-Unis ont eu Flying Lotus, Le Royaume-Unis à suivi avec Hudson Mohawke et Rustie, la France découvre Fulgeance, Onra et Débruit, l’Autriche Dorian Concept et l’Espagne Mweslee. Beatmakers virtuoses pour qui Aphex Twin fait figure de grand-père bienveillant et Lil’ Wayne d’icône, ces derniers se jouent volontiers des codes du rap et de l’aspect mental de l’électronique de nos trentenaires favoris. Quelque part entre les deux, ces petits princes du break font danser de plus en plus d’enceintes d’ordi et nous sommes heureux de clore cette édition 2009 avec celui qui fait peut-être le plus sensation dans cette univers (que les anglais ont appelé 6 mois durant Wonky…).

http://www.myspace.com/hudsonmo

Tous les détails sur http://www.les-siestes-electroniques.com