(...) Cette volonté de recréer un champ musical s'émancipant de la tradition par l'utilisation des nouveaux moyens de production musicale et de communication a sans doute commencé, aux Etats-Unis, par la vague Post-rock. Point d'ancrage, parmi d'autres : Bastro, formation post Squirrel Bait qui comptait en son sein David Grubbs et John McEntire. Ce dernier avait abandonné l'étude en musicologie des percussions au profit de l'électronique et des techniques de studio, stigmatisant ainsi le désir de cette génération de s'affranchir de la perception institutionnelle de la musique vers la recherche autodidacte et l'utilisation des matériaux contemporains. Bastro était la première expression électrique du refus des conventions structurelles et sonores de McEntire et Grubbs, même si encore très attachée au post-hardcore fédérateur qui semble être le seul véritable point de jonction universel de la scène de Chicago. Puis Grubbs créa Gastr Del Sol avec Bundy K. Brown et Jim O'Rourke, sorte de Bastro de chambre, et McEntire se mit en tête d'appliquer l'esthétique de la post-production et du découpage au sein de sa nouvelle formation, au doux nom de Tortoise. C'est avec le EP Gamera, sorti sur Duophonic, label de Stereolab, puis surtout avec Millions now living will never die, deuxième album fondateur, que cet idéal de construction / déconstruction / reconstruction prend véritablement corps. Le séminal Djed, au nom plus ou moins évocateur, étale sur plus de vingt minutes séquences jouées, recoupées et redécoupées, et refond complètement le terme de création musicale en disséminant la structure des morceaux. Les sons et les éléments musicaux semblent être organisés en agrégats, en boucles décharnées, en rythmes diaboliquement complexes, et le sacro-saint rock'n'roll perd son propos subversif au profit d'une post-modernité outrageuse (fragmentation, montage, indétermination, jeu sur le lexique musical). Il y avait des précédents -Red Krayola est très proche, esthétiquement et géographiquement- mais rarement le procédé électronique n'aura été aussi esthétiquement influent.

Ainsi, parler de l'influence du Post-rock sur la musique électronique contemporaine revient également à parler des artistes issus de la scène Post-rock s'étant mis à l'électronique. L'exemple le plus probant demeure le cas Jim O'Rourke, qui incarne à lui seul les plus intéressants échanges entre "avant-rock" et "avant-pop" et musiques électroniques. Son goût immodéré de la nouveauté l'a amené dès la fin de son adolescence à quitter les Etats-Unis et à aller vivre en Allemagne chez son ami Christoph Heeman, réputé au sein des scènes postindustrielles. En Europe, O'Rourke n'a pas fait que rencontrer Jan St Werner de Mouse on Mars à Cologne, ou Luc Ferrari à Paris : il a considérablement refondé son identité musicale, et on sait l'importance que cette dernière aura sur les multiples projets qu'O'Rourke dirigera (Terminal Pharmacy), co-dirigera (Gastr Del Sol, Brise-Glace, Illusions of Safety) ou se contentera de produire, ainsi que sur tous les musiciens qui y ont été mêlés. Toujours à la pointe des nouveaux courants musicaux, O'Rourke est celui qui a amené Markus Popp (Oval) à joindre le line-up ébouriffant de Camoufleur, chant du signe de Gastr Del Sol, et a vite fait de se lier avec l'équipe de Mego, à savoir Christian Fennesz et Peter Rehberg (Pita) pour redéfinir l'improvisation électronique. (...)

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